La diseñadora peruana Sumy Kujón se ha consolidado como una de las figuras más representativas de la moda contemporánea en Latinoamérica. Su trabajo combina la riqueza de las fibras naturales andinas, como la alpaca y el algodón orgánico, con un enfoque vanguardista que reinterpreta la artesanía tradicional en siluetas modernas y sofisticadas.
Con una trayectoria que ha llevado su nombre a pasarelas internacionales, Kujón es reconocida por su compromiso con la sostenibilidad y el empoderamiento de comunidades textiles en Perú. Sus colecciones destacan por una estética minimalista y atemporal, donde la calidad y el diseño se fusionan para crear piezas únicas con un fuerte sentido identitario.
Sumy conversa con Nela Lacayo en esta entrevista, en la que exploraremos su visión sobre la moda, sus influencias creativas y los proyectos que la han convertido en una referencia global del diseño peruano.
Nela Lacayo: ¿Cómo describirías el inicio de tu carrera en el mundo del diseño de moda?
Sumy Kujón: El inicio de mi carrera fue muy libre y creativo, a la par de iniciarme en el mundo de la moda también era bailarina, entonces mi mundo era muy rico, artístico y creativo. Los primeros trabajos que me encomendaron fueron vestuarios para danza y teatro. La experimentación y la libertad creativa fueron dos aristas muy importantes que me permitieron buscarme y encontrarme como creativa.
N.L.: ¿Qué te motivó a dedicarte al diseño de moda? ¿Hubo algún referente que influyera en tu decisión?
S.K.: Desde muy pequeña ame la ropa, inició como un juego en la infancia superponiendo, mezclando, jerarquizando a través de la ropa en juegos, etc…, y de adolescente descodificándola, destruyéndola, rehaciéndola…
Mis mayores referentes en esta etapa de mi vida fueron mi abuela materna amazónica, que fue modista, y mi tío paterno chino, quien se dedicó a la moda toda su vida en Nueva York, ambos compartieron conmigo lo que sabían y sentían por la moda.
Luego, diseñadores como Issey Miyake y Johji Yamamoto fueron y siguen siendo mis referentes. Cristobal Balenciaga, Vivianne Westwood, también han sido grandes referentes.
N.L.: La identidad peruana tiene un papel destacado en tus creaciones. ¿Qué significa para ti representar a tu país a través de la moda?
S.K.: Ser una diseñadora peruana me pone en una posición privilegiada, soy consciente que tenemos una riqueza invaluable a nivel de insumos y técnicas milenarias y poder reinterpretarlas a través de mis colecciones y mostrarlas donde vaya es un honor para mí. Implícitamente cada pieza lleva la memoria de sus artesanas y los pueblos del Perú.
N.L.: ¿Cuál es tu definición de moda y cómo la integras en tus diseños?
S.K.: Para mí la moda es un vehículo de comunicación, es arte aplicado a la vida; por lo tanto debe estar al servicio del ser humano para su bienestar.
La moda debe aportar conscientemente a la vida de cada ser humano en estética, en comodidad, en mejorar la autoestima, en delinear la identidad y estilo. Por supuesto la moda es una industria que debe ser cada vez más consciente con el medioambiente y sus procesos.
El 80% de la sostenibilidad de una prenda nace en la etapa del diseño, elegir bien que materiales y procesos van a involucrarse es fundamental. Nosotros los diseñadores somos comunicadores y debemos comunicar justamente información valiosa para el cuidado de nuestros recursos.
N.L.: En una época en la que la moda se está orientando hacia la sostenibilidad, ¿cómo incorporas prácticas sostenibles en tus colecciones?
S.K.: El 80% de la sostenibilidad de una prenda nace en la etapa del diseño, elegir bien que materiales y procesos van a involucrarse es fundamental. Nosotros los diseñadores somos comunicadores y debemos comunicar justamente información valiosa para el cuidado de nuestros recursos.
Siendo consciente que las practicas ancestrales han sido las que siempre han convivido con la naturaleza sin alterarla, volver a ellas…, pero innovando, agregando herramientas y procesos que agreguen sostenibilidad a las prácticas.
Volver a la agricultura regenerativa, al partnership con comunidades nativas, respetándolos como guardianes de nuestros bosques, apoyándolos con innovación, pero revalorizando todo lo que ellos han conservado ancestralmente. Un excelente ejemplo es Neofibers la marca que he cofundado, basada en insumos vegetales de la Amazonia donde trabajamos de la mano con comunidades nativas y desarrollamos colecciones de alta calidad 100% sostenibles para el mercado de lujo sostenible.
N.L.: Tus diseños combinan técnicas artesanales tradicionales con tendencias contemporáneas. ¿Cómo logras ese equilibrio?
S.K.: Considero que este resultado existe porque cohabita en mi visión: el ofrecer colecciones dinámicas, atemporales con una riqueza artesanal sutil. Casi que no lo planeo, surge de manera orgánica.
N.L.: ¿Qué papel juegan los textiles peruanos en tu proceso creativo? ¿Hay algún material o técnica que prefieras trabajar?
S.K.: Todos los materiales textiles peruanos tradicionales y naturales juegan un papel fundamental en mi trabajo, es parte esencial de mi cimiento creativo. Desde la Alpaca y todas sus mezclas, los algodones pymas y tanguis, orgánicos, nativos de la costa y selva del Perú y por supuesto los nuevos textiles amazónicos que hemos desarrollado en Neofibers, las cuales han derivado en una colección textil de más de 25 tipos de telas e hilados todos basados en las plantas amazónicas.
N.L.: Tu última colección ha sido aclamada por su reinterpretación de lo tradicional. ¿Qué historias o ideas están detrás de esta propuesta?
S.K.: Mis colecciones siempre están alineadas con la cultura peruana, ese legado tan grande que tenemos en historia textil, pero también influyen mis raíces chinas. La última colección se llama Tao y está inspirada en los principios del Taoismo. Es una propuesta minimalista, dinámica, trabajada enteramente en materiales sostenibles peruanos de lujo.
N.L.: ¿Cómo eliges los colores, texturas y formas que caracterizan tus colecciones?
S.K.: Los materiales son siempre de origen natural y la paleta de colores que suele acompañarme, naturales, verdes, beiges, crudos con acentos cálidos, etc…; son parte de procesos sostenibles y no invasivos al medioambiente, esa ha sido mi propuesta los últimos 15 años.
N.L.: En un mundo cada vez más digitalizado, ¿cómo integras tecnología en tu proceso de diseño o en la presentación de tus colecciones?
S.K.: Mis presentaciones son siempre digitalizadas para poder compartirlas en diferentes formatos para omitir también el uso de papel, pero también uso la tecnología como herramienta para desarrollo de patrones o revisión de prototipos en programas 3D.
N.L.: ¿Qué retos enfrentas al intentar que tus diseños peruanos sean relevantes en un mercado global?
S.K.: Hoy en día el mercado de moda internacional esta tan tugurizado de propuestas y muchas de ellas muy interesantes, continuo fiel a mi propósito como diseñadora, comunicar de manera consciente colecciones que le agreguen al cliente, a las comunidades. La frase que siempre uso es “El nuevo lujo es el retorno al origen”. También soy consciente de la calidad de los materiales que uso y la calidad de las prendas; pienso que esa suma le agrega valor a mi propuesta.
N.L.: ¿Cómo evalúas la posición actual de la moda peruana en el ámbito internacional?
S.K.: Como mencione anteriormente, en el Perú tenemos la alacena llena, tenemos muchas fibras, materiales y técnicas. Eso ha sido determinante para los creadores. Pienso q cada vez nos posicionamos en un mercado que busca y elige prendas con diseño de autor y con un valor distintivo como nuestros materiales y procesos.
N.L.: ¿Qué opinas sobre la conexión entre la moda y la identidad cultural?
S.K.: Opino que en muchos casos la identidad cultural es fundamental para la propuestas creativas de marcas de moda y cuando se usan debe ser a cabalidad, con un enfoque de respeto e investigación. Los diseñadores somos creadores de historias y hablar de nuestras propias historias es maravilloso, pero contarlo bien e integrando a todas las partes es igual de importante.
N.L.: ¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo como diseñadora?
S.K.: La investigación, la creación, dibujar, moldear, texturizar, escribir, la música….
N.L.: A lo largo de tu carrera, ¿hay algún logro o momento que consideres especialmente significativo?
S.K.: El haber sido la primera diseñadora peruana que presente su colección en el mercado de lujo asiático, Hong Kong Fashion Week. También mi libro Ajuar Amazonico, tras dos años de investigaciones con etnias amazónicas del Perú.
N.L.: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes diseñadores peruanos que desean destacar en el mundo de la moda?
S.K.: A cualquier joven de cualquier nacionalidad, que no se pierda en los teléfonos o las redes, que lea, que se enamore de los libros y las vivencias que te ofrece el arte, las culturas, la vida misma. Que observe, que investigue, que la prueba y error es fundamental.
N.L.: ¿Qué sueños o metas te gustaría alcanzar en el futuro cercano como diseñadora?
S.K.: Sueño cada día con la Amazonia peruana y su gente, tratando de encontrar la forma que accedan a mejores oportunidades. ¡Ojala a través de la moda, de mi trabajo! Tamboén sigo trabajando para que mis propuestas viajen por el mundo y sean exitosas, así puedo mostrar un poco lo que es el Perú y su riqueza textil, no sólo gastronómica.
Además deseo hacer otro libro textil sobre la Amazonia, ¡porque hay muchísimo que contar sobre la selva y sus culturas vivas!
N.L.: ¿Cómo te gustaría que te recuerden en la historia de la moda peruana?
Como una creadora que ha dejado un legado tangible a través de libros, programas, documentos, que le sirvan al joven estudiante de la ciudad pero también a aquel que tiene todo el talento pero que no accede a las mismas oportunidades y como soy esa persona amante de la selva que ha ayudado un poco a ordenar ese vasto legado textil que tenemos en los Andes, la Costa y en la Amazonia peruana.
N.L.: ¿Qué proyectos o colecciones estás preparando actualmente y qué podemos esperar de Sumy Kujón en el futuro?
Este año mi marca cumple 25 años y estoy armando algo conmemorativo que ya les compartiré. También esta mi reciente lanzamiento, Neofibers la marca sostenible basada en la Amazonía, que está comenzando a presentarse en diferentes formatos como eventos, charlas y desfiles en diferentes ciudades como Londres o Nueva York. Ahora acabamos de presentar en el Copenhagen Fashion Week y estamos por presentar en Marzo en el marco de PFW en Paris en formato desfile y feria especializada en Moda.
También estamos creando nuevos formatos para los eventos y formatos de la Alianza de Diseñadores del Perú, la organización de la cual soy co-fundadora y ha apoyado mucho todos estos años a impulsar la moda peruana a nivel local e internacional.
